与大地对话，面对火焰。
NagaoDaisuke
由陶瓷艺术家 Haruka Miyata 创作
奥巴奇 (Obachi) 的安静存在。
长野县，晨雾笼罩的群山中
那里有一个僻静的小作坊。
陶瓷艺术家宫田遥香在这里度过她的日子
他面朝大地，掌控着火。
这里依然保留着大自然的气息
这是她创造力的源泉，也是她安静对话的地方。
“当我揉捏粘土时，所有不必要的想法都会消失。
就好像我可以变得虚无，或者我自己的轮廓突然浮现出来。”
她的作品是
它并不仅限于“制作陶器”。
采用精选当地土壤精心制作
他甚至亲自调配灰釉。
一切都取决于倾听食材
用自己的双手勾勒出它的轮廓。
这是一项极其诚实的生意，与效率或大规模生产无关。
已完工的船只
每一个都是独一无二的。
其中，大碗里有她
美感表达得淋漓尽致。
土壤的质朴质感被完整地保留了下来。
其外观如同大自然一般。
看起来就像是被剪掉了。
然而，这背后有着一定的建模能力和
它具有精致的平衡感。
“最重要的是，它是一个可以运用的容器。
但同时，我希望它能给空间带来一丝气息。
只要有它，气氛就会改变。
这就是我所追求的那种船只。”
宫田遥的大碗里有
大地的野性与人类的法则在这里共存。
它具有一种女性的优雅。
但这绝不是弱点。
柔软与优雅力量的内核。
只有经历过火的容器才能拥有这种
那里有一种宁静而又强大的美。
淡淡的、柔和闪烁的釉色痕迹。
当我看到这个碗
首先映入眼帘的是“空白”。
在刻意的沉默中
陶艺所特有的即兴美感便显现出来。
他的笔迹和声音的痕迹都已消失，只剩下坚定的意志。
“灰釉的渗色和晕染是与火对话的结果。
我相信，不要控制太多，这样船只就可以呼吸。”
他揉捏长野的粘土，并涂上自己调配的釉料。
慢慢烘烤直至变硬。
整个过程都是由宫田遥独自完成的。
这是一份孤独的工作，与效率无关，但也是一份有回报的工作。
这艘船很坚固。
但它从来都不是粗糙的。
在保留土壤质地的同时，
整体造型柔和
它有一种庄严的气息。
内在的力量和敏感性。
吸引双方的平衡感
它赋予作品独特的存在感。
宫田遥的陶艺安静而坚定
我们贴近用户的生活方式。
在空白处，是季节的颜色和记忆的碎片
保持安静。
就好像土壤颗粒仍然活着一样。
粗糙而温暖的质感。
釉面在灯光下闪着淡淡的光泽。
就像大地充满雨水的那一刻。
在这个大碗里
它捕捉到了超越人工的自然之美。
她认为这些器皿不仅仅是“成品”。
我把它看作是我们日常生活中成长起来的“风景”。
此器有艺术家的意图。
不仅如此，其中还蕴藏着物质与火的意志。
釉料的流动延伸至深处
铁屑漂浮的景象
红色的粘土颜色从边缘隐隐透出。
这一切都是巧合，也是必然。
虽然是日常餐具
一种唤起诗意的存在。